Tag Archive for art

Ikony mody – Iris Apfel

blog2

na podst. zdjęcia Danieli Federichi

” Ludzie robią wokół mnie tyle szumu, jakbym wynalazła penicylinę”…

 

ironicznie stwierdza 94 letnia Iris Apfel współczesna ikona mody, której styl znany jest na całym świecie.  Iris ma jednak do mody ambiwalentny stosunek i spory dystans. Za takie podejście jest w świecie mody uwielbiana.

Tym postem rozpoczynam serię wpisów o Ikonach współczesnej mody. Tych wybitnie inaczej myślących ludzi, z ogromną kreacyjną odwagą lub po prostu charakterystycznym, ale konsekwentnym, budowanym przez lata wizerunkiem nie sposób nie docenić na współczesnej scenie mody. Ciekawe jest to, że w czasach kultu młodości autorytety i ikony są zdecydowanie wiekowe. Oprócz niesztampowego wizerunku Ikony dzielą się z nami własnym podejściem do mody i świata. Moim numerem jeden jest Iris Apfel.

 

„Nie uważam, że modę trzeba traktować tak bardzo serio.

To coś, co powinno się dopasować do swojego nastroju i stanu ducha, osobowości”. Iris Apfel

 

Styl Iris jest kreatywny, naznaczony znajomością sztuki, wyszperany z pchlich targów i zmiksowany z najlepszymi markami światowymi. Takie miksy świadczą o wiedzy, talencie i nonkonformiźmie. Iris zawsze żartowała z dziennikarskich rubryk typu: co jest modne a co wyrzucić z szafy. Dla Niej takie ograniczenia i przepisy po prostu nie istnieją. Wybitny stylista wie, że to nie moda jest najistotniejsza w budowaniu wizerunku, ale świetny styl stworzony zgodnie z zasadą noszenia tego w czym wygląda się korzystnie. Iris zawsze mówiła, że moda i styl to dwie różne rzeczy.

poster-fb FILM

Film o Iris Apfel z 2014 roku reż. Albert Maysles

Dzięki fabularyzacji życia Iris i Carla męża Apfel, z którym przeżyła szczęśliwie 67 lat, mamy okazję zobaczyć fenomen wielkiej miłości i szacunku dwojga kreatywnych osób, których pasja do staroci i rzeczy unikatowych przekształciła się w świetnie prosperujący biznes.

 

„Najgorsze modowe faux pas, jakie możesz popełnić to spojrzeć w lustro i zobaczyć kogoś innego.” Iris Apfel

 

Właściwie na podstawie powiedzonek Iris i Jej złotych myśli można by ustalić stylistyczny dekalog mody XXI wieku.

2_1_8_Sq2x_IrisApfel

Iris Apfel dla swarovskigroup.com

 

Iris Apfel jest niekwestionowaną ikoną mody, kobieta biznesu, filantropka, która ma nie tylko genialny styl al również staż w byciu ikoną. Iris ma 95 lat i doskonałe wyczucie stylu, o którym wielu już pisało i którym wielu się zachwycało. Urodziła się 29 sierpnia 1921 r w Nowym Jorku jako Iris Barrel, córka szklarza i rosyjskiej Żydówki, właścicielki sklepu z odzieżą. To z matką odwiedzała targi staroci, gdzie zachwycała się detalami wykonanych rękodzieł. Poszła na Akademię Sztuk Pięknych, studiowała też historię sztuki na NYU.  Była asystentką ilustratora Roberta Goodmana, pracowała też w redakcji „Women’s Wear Daily”, branżowym magazynie, obok  „Vogue” nazywanym biblią mody. Pracowała w luksusowym domu handlowym Loehmann’s i to tam po raz pierwszy usłyszała, że nie jest ładna, ale za to stylowa. Powtarzane później wielokrotnie słowa pochodziły od Friedy Loehmann, założycielki i szefowej interesu. Iris Apfel jest w wykształcenia historykiem sztuki. Wraz z mężem założyła firmę   która zajmowała się projektowaniem wnętrz. Początkowo poszukiwali oryginalnych starych tkanin na targach staroci w Europie, min w Paryżu. Jednak popyt był tak duży że Iris postanowiła produkować repliki, zachowując tę samą historyczną technikę tkania. Dziewięciokrotnie zmieniała wystrój Białego Domu, wraz ze zmieniającymi się prezydenturami Stanów Zjednoczonych. Jej wiek to nie wszystko. Iris w 1948 r poślubiła  Carla Apfela i  w związku tym pozostała aż do śmierci męża w 2015 roku czyli 67 lat. Dla jej kariery przełomowy był 1950 r., kiedy z poślubionym 2 lata wcześniej Carlem założyła własną firmę. Old World Weavers prowadzili aż do 1992 r. Specjalnością firmy była dekoracja wnętrz i sprzedaż wyjątkowych tekstyliów. Tkaniny, pomysły i setki zdjęć przywozili z podróży po całym świecie – z Turcji, Maroko, Indii, Chin…

 

Iris – artystka multimedialna.

 

Projektowała już wszystko: wnętrza, tkaniny, była stylistka i modelką, prowadziła biznes, jest kolekcjonerką sztuki. Ma jedną z najwspanialszych kolekcji biżuterii na świecie /reklamowała własną linię kosmetyków MAC/.

47462ea524e33953bc2293284f2302fdd0af68fc

Iris Apfel reklamująca własną linię kosmetyków MAC

Mówi, że nigdy nie chciała wyglądać po prostu pięknie, ale wyjątkowo.  jej bogata i niepowtarzalna kolekcja ubrań i dodatków trafiła w 2005 r na wystawę w słynnym nowojorskim MET (Metropolitan Museum of Art), zatytułowaną znacząco „Rara Avis” czyli rzadki ptak. Po tej wystawie, którą nazwano białym krukiem bo, choć trwała, krótko odwiedziło ją ponad 100 tyś osób została okrzyknięta ikoną mody i taką pozostaje do dziś.

Apfel zawsze o sobie mówiła, że nie jest ładna, ale ma doskonały styl, a to jest ważniejsze. Kobieta, która łamie wszelkie zasady w modzie. mawiała o sobie, że nie ma takiego kanonu, którego by nie złamała. Na eleganckie przyjęcia w Białym Domy potrafiła wystroić się w  zabytkową, francuską, XIX wieczną liturgiczną szatę i łączyć ją z dużą ilością biżuterii. Szacuje się, że Iris nosi ok. 3 kg. biżuterii codziennie.

Iris-Apfel-01

the Talks.com     photo: Thomas Whiteside

Co może Nam oferować ikona stylu oprócz nowej, modowej jakości?  Ano mądrości, które pozostawi potomnym „fashion victims”, wszystkim tym, którzy nie potrafią odnaleźć siebie, a swoim wizerunkiem często zahaczają o śmieszność.

 

Myśli Iris Apfel:

 

‚Nie mam żadnych zasad, bo każdą bym złamała”.

„Jeśli jesteś uczesana i nosisz dobre buty, wszystko ujdzie ci na sucho”.

„Jeśli niczym się nie interesujesz, nie możesz być interesująca”.

„Modę można kupić, styl trzeba posiadać”.

„Próba wyglądania jak świeża stokrotka, kiedy nią nie jesteś, sprawia że wyglądasz idiotycznie”

 

Modna Jesień Życia:

 

Właściwie to min. Ona zapoczątkowała trend wykorzystywania wizerunku starszych modeli w reklamie. Był to trend, który kontrastował z kultem młodości, pokazywał, że starsze pokolenia też cieszą się modą i potrafią z niej czerpać. Tyle, że Iris – ikona mody, dodatkowo kreuje ją na najwyższym poziomie.  Iris utorowała drogę do powrotu 84-letniej top modelki Carmen dell’Orefice. W Polsce rozchwytywaną muzą projektantów stała się aktorka po 80-tce, Helena Norowicz. Przykłady można mnożyć, a dojrzałe twarze i siwe włosy dostrzeżemy obecnie w niejednej renomowanej kampanii reklamowej.

 

Dlaczego jest Ikoną?

 

Wiele lat konsekwentnie budowała swój wizerunek, łącząc z ogromną lekkością wzory i tkaniny. Do tego słynna ilość biżuterii, którą nosi jest zawsze nienagannie dopasowana. Nienagannie to właściwie złe słowo, czasem biżuteria jest mocnym akcentem Jej stylizacji, a czasem uzupełnieniem kreacji sukni, np. metalowymi mankietami. Jednak to, co najbardziej charakterystyczne to krótkie białe włosy i ogromne, okrągłe oprawki okularów zawsze w tym samym kształcie choć w różnych kolorach. Kiedy zakłada okulary z ciemnymi szkłami też mają ten sam kształt.

 

Charakterystyczne cechy stylu Iris:

 

Wiele rzeczy, które nosi, sama projektuje. Nosi trampki swojego projektu. Jest znana z obsesji do jeansu.

  1. Krótkie jasne włosy teraz śnieżnobiałe.
  2. Ogromne okrągłe okulary-nawet w wersji przeciwsłonecznej są w tym samym kształcie.
  3. Ogromna ilość oryginalnej biżuterii, ciekawie zestawianej.
  4. Piękne tkaniny w stylu etniczno kulturowym.
  5. Futra, pióra i wyrazisty makijaż.

 

Jest inspiracją:

 

Młodzi projektanci chętnie czerpią z wizerunku Iris. Poniżej zdjęcie z pokazu kolekcji absolwentów Brytyjskiej Szkoły Projektowania Mody University_of East London z 2015 roku. Zdjęcie pochodzi z brytyjskiego Vogue.

University_of_East_London_153_1280x1920

University_of East London 2015,  photo Vogue UK

 

Iris Apfel to nie tylko ikona mody czy stylu. To mentorka, ktoś komu nigdy na modzie nie zależało, ale na jakości, sztuce i pięknie. Jest czystą inspiracją dla młodszych pokoleń. Jestem pewna, że ironicznie by to skwitowała:)

Beata Rajczak

 

 

„Gdyby żaba była krokodylem” O sile stylizacji.

okładka

Podczas Targów Mody „Fast Fashion” organizowanych przez Ptak Fashion City, miałam okazję przeprowadzić prelekcję pt „Gdyby żaba była krokodylem. O sile stylizacji i jej wpływie na budowanie własnego wizerunku”. Podczas prelekcji poruszyłam temat wagi stylizacji w dzisiejszej modzie. Postanowiłam podzielić się także z Wami przemyśleniami dotyczącymi tej sfery działań modowych.

Podchwytliwy tytuł przyszedł mi do głowy ponieważ żabę i krokodyla łączy: kolor/choć oczywiście nie zawsze/ oraz środowisko wodno-lądowe. Niektórzy twierdzą, że jeszcze wyłupiaste oczy… trudno się tu nie zgodzić. Co różni? Co takiego ma w sobie krokodyl czego nie ma żaba?

Siłę rażenia wizerunkiem.

Na tych właśnie głębokich przemyśleniach oparłam dalszą analizę.

krokodyl

Biżuteria Cartier Vintage

Kiedy wpiszemy w wujka googla słowo „stylizacja” przede wszystkim wyskoczą stylizacje językowe czy muzyczne.

Co to jest zatem stylizacja w modzie?

Stylizacja to:

  • Kompozycja elementów modowych.
  • Interpretacja dzieł projektantów.
  • Nadanie dziełu określonego, wyrazistego charakteru.
  • Stworzenie nowej jakości w modzie.
  • Nowatorski mix lub mix w określonej konwencji.
  • Stworzenie wizji „innego świata”.

Żywot stylisty jest niekiedy ciężki. Mając ciekawą wizję nowej aranżacji sylwetki musi zderzyć się z opinią bądź swojego klienta, bądź redaktora naczelnego pisma, w którym pracuje, ewentualnie klienta podczas sesji zdjęciowych i jeszcze całej rzeszy ludzi zainteresowanych wyrażaniem swojej opinii…

styl 1

stylizacja Phyllis Posnick stylizacja Eliza Leopoldo

 

Co daje Nam stylizacja?

  • Stworzenie wizerunku.
  • Poprawę wizerunku.
  • Wyrazistość modową.
  • Świeżość visualu.
  • Zabawę modą.
  • Eksperymentowanie.
  • Wyjście ze strefy komfortu.
  • Efekt WOW…

Jak ktoś „mało wyraziście” wygląda, to za pomocą stylizacji stanie się zauważalny, jak kogoś widać ledwo-ledwo, to stylista potrafi wizerunek poprawić tak, by wszystko grało, ciuchy pracowały na naszą korzyść, a koleżanki mówiły WOW… Same korzyści.

Czy stylizacja to metamorfoza?

W zależności, jak głęboko sięgną zmiany stylizacyjne, stylizacja może być metamorfozą.

Metamorfoza to przemiana, ma silniejsze działanie.

Przykłady zaczerpnąć można z naszego rodzimego podwórka: Agata Młynarska, Agnieszka Chylińska, Anna Kalata. Metamorfoza to dość radykalne działania na rzecz zmiany: wagi ciała, długości i koloru włosów itd czt. zabiegi chirurgii plastycznej-nie krytykuję, tylko nadmieniam.

Stylizacja to interpretacja, ma nieco słabsze działanie.

Ubieramy się zgodnie z typem urody, w nowoczesne ubrania, które wizualnie nie krzywdzą naszej sylwetki, a wręcz przeciwnie odchudzają w minutę:)

Czy stylista to artysta?

W mojej opinii Jest najważniejszy w tworzeniu nowych jakości w modzie, wpływa na tworzenie nowych kierunków w modzie.

  • To D J mody, trendów, sztuki…
  • Czasem bulwersuje społeczeństwo w imię mody, łamie przepisy, jest antagonistą.
  • Jest otwarty i odważny w stylizacyjnych propozycjach.
  • Umie znaleźć nową jakość

Tak naprawdę zawód stylisty zyskał w ostatnich latach, a w obecnej chwili jest niezbędny przy tworzeniu nowych kampanii marketingowych. Liczy się pomysł i nowa propozycja świeżych aranżacji. Często genialne zdjęcia, które przechodzą do historii fotografii czy mody opatrzone są nazwiskiem fotografa, a genialny stylista, który wymyślił sylwetkę i backstage pozostaje w cieniu.

malwina

stylizacja Malwina Wędzikowska dla Top Model 3

Projektant czy stylista?

Odwieczne pytanie, na czym polega różnica? Projektant to człowiek z wizją, który jest także po części technologiem i krawcem czyli umie stworzyć ubranie „od a do z”, stylista to człowiek od „wywoływania wrażenia” ciekawymi zestawami i odkrywaniem nowych światów. Podczas szkolenia wspomniałam dwie projektantki, które tworzyły w tym samym czasie wielką modę w Paryżu jednak nieco inaczej  odczuwały ją stylistycznie. Mowa o Coco Chanel i Elsie Schiaparelli.

Gdzie znajduje zastosowanie stylizacja?

Wszędzie tam, gdzie ważna jest estetyka podania:

W modzie.

STREET

street fashion, źródło Pinterest

W fotografii modowej.

FOTO

foto Kristian Schuller foto Ellen von Unwerth

We wnętrzach.

interior

źródło Pinterest

Przy aranżacji jedzenia.

food

źródło Pinterest

W budowaniu zawodowego wizerunku.

żródło Pinterest

żródło Pinterest

Stylizacja podnosi wartość produktu.

Coco miała rację…

„Moda nie istnieje tylko w sukienkach i tkaninach. Moda jest w niebie, na ulicach, moda ma związek z ideami, stylem życia i tym, co się dzieje”

Coco Chanel

Praca stylisty czy projektanta trwa dwadzieścia cztery godziny na dobę. Ok, można nieco odjąć na sen…

Poniżej subiektywna lista moich ulubionych stylistów, których pracę naprawdę cenię.

Światowi styliści

  • Grace Coddington / Vogue US
  • Camilla Nickerson /Vogue US
  • Rachel Zoe /rachelzoe.com
  • Leslie Fremar /Julianne More, Charlize Teron
  • Kate Young /Dakota Johnson, Sienna Miller
  • Petra Flannery /Emma Stone, Amy Adams
  • Karla Welch&Kemal Harris /Olivia Wilde, Justin Bieber, Felicity Jones, Robin Wright
  • Elizabeth Stewart /Cate Blanchett, Jessica Chastain – gratulacje za Oskary 2016

wg holywoodreporter.com

Polscy styliści:

  • Agnieszka Ścibior /Redaktor Naczelna Viva!Moda
  • Anna Jurgaś/ Redaktor Naczelna Glamour
  • Marysia Szaj /Szef Działu Moda Twój Styl
  • Sławek Błaszewski /Elle
  • Rożena Opalińska /Elle/Twój Styl
  • Alicja Kowalska /Pani/Viva!Moda/ Elle
  • Jarosław Szado /Justyna Steczkowska, Marta Kaczyńska
  • Piotr Koncki /Agata Młynarska/Polsat
  • Malwina Wędzikowska /Michał Piróg
  • Anna Męczyńska /Rodzinka.pl/ Prawo Agaty
a scibior

Karolina Kurkova w stylizacji Agnieszki Ścibior

Ponieważ styliści tacy jak Grace Coddington czy legendarna redaktorka mody, która stworzyła swój niezapomniany wizerunek Anna Piaggi to postaci, które w modzie stały się legendami, w najbliższym czasie opublikuję posty, w których postaram się przybliżyć Wam ikony mody, stylizacji i fotografii modowej.

grace

Grace Coddington dla Vogue US

piesio

 

Obudźcie w sobie krokodyla i bądźcie kreatywni każdego dnia, tego Wam życzę.

Beata

 

 

 

13 Edycja Fashion Philosophy Fashion Week Poland

fashion week poland fashion philosophy fashion week poland 13 edition

Smutno było w sobotę. Zamachy na europejską stolicę mody Paryż chcąc nie chcąc wpłynęły na atmosferę pokazów. Po sobotnim pokazie Natalii Jaroszewskiej na telebimie ukazała się czarna „pacyfka”, której środek stanowiła Wieża Eiffla. Wszystkich nas ona dotyczyła.

 

wierza eifla paryż zamachy stolica mody

Moda jest zjawiskiem międzynarodowym, sztuka łączy, nie dzieli. Wystarczą jednak ludzie pozbawieni edukacji, wyższych wartości, za to pełni nieuzasadnionej agresji i chęci przemocy…

Piękny Paryż przemierzałam wielokrotnie często blisko miejsc, które stały się trzynastego listopada tego roku miejscem tragedii…Miejsce, w którym moda, szyk, elegancja, inwencja stanowi  jego DNA…Tego dnia było jednak inaczej, miasto doświadczyło koszmaru…

Ad rem…

Trzynasta Edycja rozpoczęła się pokazem Jerzego Antkowiaka. Świetnie, że polska moda sięga do historii i ludzi, którzy mieli realny wpływ na jej kształtowanie. Nie wszystkie pokazy miałam okazję podczas tej Edycji zobaczyć, ale zachwyciły mnie kolekcje Jarosława Ewerta, swoją drogą bardzo lubię Jego projektowanie /puchowe kurtki w schowroomie podbiły moje serce/ oraz pokaz Natalii Jaroszewskiej. Natalia tworzy rzeczy komercyjne fakt, ale każdą z sukienek z pokazu chciałabym mieć. Kolorystyka kolekcji to jeansowy blue i ciepły pudrowy róż- po prostu słoneczne ciepłe lato /taki show dobrze robi na polską jesienną depresję/. Kolekcja Natalii w stylu boho z pięknymi dekoltami i cielistymi koronkami naprawdę była obłędna. A że kolekcja komercyjna… to znaczy, że można te sukienki zapewne kupić, świetna wiadomość:)

www.jaroszewska.eu

natalia jaroszewska ss 15 16 fashion week poland

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

natalia jaroszewska fashion week pokaz

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

natalia jaroszewska fashion week poland 13 edycja

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

Niestety były w mojej opinii także kolekcje nudne, bez polotu właściwie takie, które nie powinny się znaleźć na Designer Avenue. Wśród sobotnich pokazów miałam okazję zobaczyć kolekcję Michała Zielińskiego, zwycięzcy ostatniego Project Runway. Sporo geometrycznych kresek i podziałów, dużo działań, przewaga czerni… nosić tego raczej nie będziemy, ale czekam na Jego dalsze kolekcje i kibicuję Mu, wydaje się być zdolnym, młodym projektantem.

www.vandis.it

michał

kolekcja Michała Zielińskiego VANDIS

Mam dla Was oczywiście coś specjalnego: rozmowę z Jacobem, projektantem, który wygrał edycję Project Runway w 2014 r. Na tym Fashion Week pokazywał swoją kolekcję oraz można było kupić odzież na Jego stoisku. Wywiad TUTAJ. 

www.jacobbirge.eu

jacob birge vision wywiad

jacob kolekcja fashion week poland

jacob kolekcja fashion philosophy fashion week poland

Strefa niebezpieczna dla portfela czyli showroom

Jak co edycję buszowałam w showroomie. Można tam złowić perełki no i …perełki zdobyłam, takie multi-kolorowe, poprawiają mi humor i jak na nie patrzę to czuję się kosmicznie:) Zdobycz upolowałam w KULKA od Oliwii Kupis

www.kulkabransoletki.pl

kulka bransoletki modna biżuteria

IMG_8104

Firma ARCO producent dekoracji, drukuje dizajnerskie motywy na filcu, robi podświetlane bajery w torebkach i współpracuje z firmami tworzącymi wnętrza, stąd stołki w stylu pieńka, fajne:) www.bertonisklep.pl

Bardzo spodobały mi się torebki z efektami świetlnymi /piszę o showroomie na FW a czuję się jakbym pisała recenzję z Gwiezdnych Wojen:)/ Wracając do torebek w jednych świecą się kotkom oczy, a inne są wyposażone w światło wewnątrz co oznacza dla klientki, że …może szybciej znaleźć klucze np. do samochodu. Pytanie mam do kobiet, które czytają ten post: która kluczy w torbie nie szukała?

 

arco przypinki druk na tkaninach

arco tkaniny drukowane dekoracje

drukowane torebki print dekoracje do wnętrz

świecoące dodatki arco drukarnia tkanin nadruki

Bardzo podobały mi się ubrania, a szczególnie buty młodej projektantki Marty Woźniak. Jej firma BEWARE działa od niedawna, a kolekcje są w stylu street fashion. Młodzieżowo, ale w fajnym charakterze. Nawet na wizytówkach widać koncept, który lubię /były w kształcie żyletki:)/. Od razu widać, że Marta ma ten modowy pazur. Moją uwagę zwróciły obłędne buty z włoskiej skóry od Marty. www.beware-streetwear.com

beware streetwear streetfashion polish fashion młoda moda

beware street fashion moda ulicy młoda marka polska

Są takie firmy, które nie tylko odnoszą sukces na rynku, ale posiadają charyzmę i chęć współdziałania z branżą i tak zawsze jawi mi się Linexim Tkaninownia. Życzliwości tej firmy doświadczają młodzi projektanci, którym firma udostępnia tkaniny do kolekcji. Czy to sponsoring czy mecenat ? Oto jest pytanie. Gorąco pozdrawiam Tkaninownię:)

www.lineximtk.pl

IMG_8096

lenexim tkaninownia tkaniny dla projektantów oryginalne tkaniny

Jak zawsze podczas tej edycji Fashion Week mogliśmy podziwiać naprawdę świetną wystawę Fashion Ilustration. Rewelacyjny zapis mody w mistrzowskich kreskach i plamach grafików w międzynarodowym składzie. Muszę przyznać, że uwielbiam ilustrację modową.

Z bardzo dobrych wiadomości: już niebawem doczekamy się nowej książki Krzysztofa Łoszewskiego. W kuluarach dowiedziałam się, że będzie to spojrzenie na modę nie tylko dla mężczyzn, ale też dla kobiet, a co najważniejsze będzie ona traktowała o białej koszuli … no lepszej książki o modzie jako whiteconceptshirt nie mogłam sobie wymarzyć.

Najlepsza stylizacja trzynastej edycji Fashion Philosophy  Fashion Week Poland należy do mojego ulubionego stylisty Adama Szymczaka. Nie przyznałam jej po znajomości, po prostu była niesamowita. Gratuluję płaszcza Adam:)

www.fashionableinnovations.com

adam

Dziękując organizatorom za to trzynaste już spotkanie z Modą Polską życzę Nam wszystkim abyśmy mogli cieszyć się sztuką i modą w świecie pełnym pokoju, zrozumienia kultur i tolerancji.

www.fashionweek.pl

zdjęcia: Witold Rajczak STUDIO 13

Pozdrawiam Beata

 

 

XX Gala Dyplomowa ASP w Łodzi: 70/20

0

To był niezwykły wieczór.

Łączył w sobie siłę młodego polskiego designu i czar wspomnień.

Zderzenie dwóch jubileuszy: siedemdziesięciolecia Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi i dwudziestolecia Gali Dyplomowej, na której najlepsi studenci Projektowania Ubioru projektanci Katedry Ubioru pokazują swoje kolekcje. Tegoroczna Gala zaprezentowała nam świetny poziom dyplomów. Inspiracje geometrią, sztuką japońską, naturą, technologią … cudnie było. Po pokazach organizatorzy zaprezentowali film wspominający kadrę pedagogiczną oraz ówczesnych absolwentów, których nazwiska są obecnie znane na polskiej scenie mody. Można było zobaczyć Rafała Michalaka i Ilonę Majer, Dawida Wolińskiego, Natalię Jaroszewską czy Mariusza Przybylskiego i wielu innych. Nagrodę Rektora otrzymał w tym roku Patryk Wojciechowski, znany z programu Project Runway. Zaprezentował kolekcję MIKRO inspirowaną mikro światem. Specjalnie dla Was rozmowa z Patrykiem tutaj.

nagroda

Po pokazach mogliśmy zobaczyć modele z kolekcji dyplomowych projektantów, którzy nie pokazywali kolekcji na pokazie. W galerii LOOK.

foto session, młodzi projektanci gala dyplomowa jubileusz

Parę słów o jubileuszowej siedemdziesięciolatce.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi to jedyna, jak dotąd uczelnia w Polsce, która kształci projektantów odzieży  na poziomie akademickim. Studenci mają do wyboru trzy pracownie ubioru, jest też pracownia druku, ubioru dzianego, projektowania obuwia i galanterii skórzanej i pracownia projektowania biżuterii. Przyszli dizajnerzy mają warsztaty krawieckie i dziewiarskie. Jest moc, są możliwości, aby wykuwać nowe talenty i to się dzieje:)

Kadra dydaktyczna to także czynni, wybitni artyści i projektanci…no i ta atmosfera sympatii i wsparcia, to także jest argument za podjęciem tu studiów.

Technologia w służbie mody.

Budynek łódzkiej ASP naznaczony sztuką nowoczesną z patronem Władysławem Strzemińskim, jakiś czas temu został rozbudowany o nowoczesną aulę gdzie odbywa się min. Gala Dyplomowa, która przed dwudziestu laty gościła pod dachem Krajowej Izby Mody. Multimedialny, 20-metrowy wybieg Centrum Promocji Mody pozwala studentom na pokaz nie tylko ubiorów, ale i zdjęć, grafik komputerowych czy artystycznych filmów, doskonale podbijających wrażenia przy oglądaniu kolekcji. Dzięki tym rozwiązaniom widz może bardziej wczuć się w atmosferę kolekcji i w kreację projektanta.

pokaz mody mlodzi projektanci polska moda backstage

Kolekcje projektantów.

Projektanci pokazali ogromną różnorodność inspiracji i środków, dzięki którym modę można pokazywać zawsze na nowo. W tym roku uczelnia żegnała 50 dyplomantów I i II stopnia na studiach stacjonarnych oraz I stopnia studiów niestacjonarnych. Poziom kolekcji oceniam naprawdę wysoko. Nie sposób wymienić wszystkich młodych projektantów.

Mnie szalenie podobała się kolekcja „Mikro” Patryka Wojciechowskiego, inspirowana mikro światem, szalenie energetyczna kolorystycznie kolekcja Michaliny Szurgot pt. „2nd”. Michalina pięknie zwizualizowała kolekcję pomysłowo obrobionymi zdjęciami. Świetna była też kolekcja Katarzyny Romańskiej „Asia”-osobiście uwielbiam taką japońską geometrię nieco w klimacie Art Deco. Bardzo ciekawy mix. Zdyscyplinowaną, kubistyczną kolekcję pokazała Karolina Konieczna. Proste, pozornie minimalistyczne propozycje ubiorów z wyraźnie pokazanym pomysłem na formę -gratuluję. Joanna Filipska w kolekcji „Cold sea” zaprezentowała klimatyczne dzianiny w całej gamie błękitów zaczerpniętych prosto z Morza Północnego. Dziękuję wszystkim dyplomantom: to była uczta dla oka.

pokaz mody wybieg dla modelek modeling asp lodz

Przyszłość dzieje się dziś.

Sponsorzy Gali nie tylko nagradzają projektantów, ale od razu proponują płatne staże i często wiążą plany z młodym, modowym narybkiem. Absolwenci zakładają też często własne marki, czasem już podczas studiów i pracują na własne konto.

Podczas tej jubileuszowej XX Gali Dyplomowej, zaraz po prezentacji kolekcji dyplomowych mogliśmy podziwiać kolekcję byłych absolwentów uczelni: Elżbiety Pierzchalskiej, Moniki Kostrzewy i duetu MMC – Rafała Michalaka i Ilony Majer, doświadczonych projektantów działających w polskiej branży Fashion.

Miałam okazję porozmawiać z Dorotą Sak: Kierownikiem Katedry Ubioru na ASP w Łodzi tutaj oraz z Małgorzatą Czudak: Szefem Pracowni Ubioru 240, także reżyserem i choreografem pokazu tutaj.

Pomysłodawcą i założycielką Gali Dyplomowej jest p. Profesor Barbara Hanuszkiewicz. Miałyśmy okazję do chwilki wspomnień.

basia

…a jubileuszowym tortem ugościła nas pani Rektor: Profesor Jolanta Rudzka Habisiak:)

rektor

 

…i jeszcze chwilka wspomnień….

Znalazłam w szafie historyczne wydania poprzednich katalogów z Gali Dyplomowej więc ku pamięci tych uroczystych chwil parę wspomnieniowych fotek.

gala moja 2

gala moja

To były piękne chwile…siedemnaście lat temu. Czas szybko płynie.

Młodym designerom życzę samych sukcesów i samozaparcia w czasie dalszej drogi, siły, motywacji i nieustającej kreacji…

W czasach kiedy znane marki polskie chwalą się, niekiedy na łamach telewizji, współpracą z zagranicznymi projektantami, zastanawiam się czego brakuje naszej polskiej grupie wyśmienitych projektantów?

zdjęcia i filmy Witold Rajczak STUDIO 13

Pozdrawiam Beata

 

 

 

Fashion Philosophy Fashion Week Poland XII Edition

 
Tytułem wstępu…
Super było, ale się skończyło. Dwunasta Edycja Fashion Philosophy Fashion Week Poland za nami. Jeszcze długo emocje nie opadną, bo facebook i inne media społecznościowe nie pozwolą nam o tym wydarzeniu zapomnieć. Dla moich czytelników na gorąco pierwszy wpis o tym prestiżowym, polskim wydarzeniu modowym.
Podczas tej edycji łódzki Fashion Week znów zmienił lokalizację i bardzo dobrze, bo mamy szansę bywać w Łodzi w różnych miejscach. Tym razem na terenie Hotelu Double Tree by Hilton w halach produkcji filmowej Wytwórnia. Piękne jest to nowe miejsce, z sześćdziesięcio-sześcio letnią tradycją, nowoczesnym designem, prostym bardziej technicznym, ale ekskluzywnym. Wszystko dzieje się blisko siebie: pokazy Designer Avenue, STUDIO, OFF Out of Schedule /bardziej awangardowe kolekcje/. Nie mogę, bo nie zdołam opisać wszystkich twórców, o nich szczegółowo można dowiedzieć się bezpośrednio ze strony Fashion Philosophy Fashion Week Poland. Na tym blogu przedstawię jedynie swoje spostrzeżenia, myśli i inspiracje.
This site uses cookies. Find out more about this site’s cookies.