fashion&art

Fast Fashion Warsaw Fashion Week V edycja Relacja z targów

expo

PREMIERA

Fast Fashion Warsaw Fashion Week to piąta edycja targów, które swój początek miały w Ptak Expo Rzgów. Tym razem premierowo odbyły się one w halach Ptak Warsaw Expo w Nadarzynie. Wrzesień zatem zaczął się modowym akcentem, któremu towarzyszył biznes. Formuła tej imprezy to połączenie pokazów mody, wystawców stoisk, projektantów, producentów, importerów, szkół mody i prasy branżowej. Po niedawnych odwiedzinach Poznańskich Targów Mody muszę przyznać, że atmosfera tej imprezy bardziej przypadła mi do gustu. Może jestem nieco subiektywna, ale muszę tu zaznaczyć, że kawa była pyszna i za darmo /a za dobrą kawę życie oddam/. Kawa była nie jakaś tam robusta czy arabika, ale TVN Style – bardzo dobra, przyznaję:) Na targach można było spotkać sławy i legendy mody: panią Annę Fendi, Patrizię Gucci, Agathę Luis de la Prada, a z polskich ważnych nazwisk Ewę Minge oraz Macieja Zienia. Osobiście bardzo cieszę się z reaktywacji działań Macieja, ponieważ zawsze uważałam go za fantastycznego projektanta. Wszystko do czego przykłada rękę jest na najwyższym projektowym poziomie. Ewa i Maciej pokazali kolekcję modaptak.com /formuła sklepu multibrandowego/, z której wytypowali swoje stylizacje. Efekt była naprawdę fajny.

MŁODA POLSKA MODA

Zawsze popierać będę koncepty, które promują młodych projektantów. Przebić się z nazwiskiem i swoją twórczością jest trudno, dlatego wszelkie formy promocji młodych są tak istotne. Podczas części pokazowej dla szkół realizacje studentów pokazały:

ASP /  Łódź, ViaModa Szkoła Wyższa / Warszawa, ASP / Kraków, Krakowskie Szkoły Artystyczne, Wyższa Szkoła Sztuki i Projektowania / Łódź, Politechnika Łódzka.

Pokaz projektów studentów zakończył się przyznaniem przez p. Annę Fendi nagrody specjalnej.

nagrody

Young Fashion Awards 2016, nagrodzeni młodzi projektanci

Pokazy mody wystawców i projektantów /min. Patryka Wojciechowskiego i Michała Sarosta/ to nie tylko to, co widzimy na wybiegu. To także backstage, na który miałam okazję zajrzeć na chwilkę, aby docenić pracę i zarządzanie zespołem /ze dwudziestu fryzjerów, młodych zdolnych, utalentowanych/ przez Macieja Wróblewskiego. W tych trudnych warunkach /jak ktoś kiedyś był za kulisami pokazów mody to wie że to jest lekka dżungla /udało mi się przeprowadzić z Maciejem rozmowę na temat Jego pracy, programu „Afera Fryzjera”, z którego jest znany oraz i przede wszystkim czystego złota, które Maciej zamierza nam aplikować we włosy. O promocji marki Gold, wegańskich kosmetyków do włosów posłuchacie TUTAJ.

Mam jeszcze jedną niespodziankę. Wywiad z kobietą, którą bardzo cenię i podziwiam za robotę jaką wykonuje pracując nad wizerunkiem i stylizacjami swoich bohaterów. Jednak wszyscy, którzy oglądają „Sablewskiej sposób na modę” wiedzą, że praca Mai odbywa się u podstaw czyli w głębi ludzkiej duszy. Na porady wizerunkowe Mai Sablewskiej podczas Beauty Days przyszło naprawdę sporo ludzi, a Maja znalazła czas, aby z każdym choć parę treściwych minut porozmawiać. Maja zdradza też trzy stylizacyjne trendy sezonu. Wywiad z Mają Sablewską TUTAJ, zapraszam Was.

Jeśli już o kobietach w świecie polskiej mody mowa to Fast Fashion zaproponowało uczestnikom debatę blogerek. Na debatę w tej edycji zaproszona została Tamara Gonzales Perea / MACADEMIAN GIRL, Jessica Mercedes / JEMERCED oraz Ewa Grzelakowska-Kostoglu RED LIPSTIC MONSTER. Każda w innym stylu, ze swojej własnej perspektywy opowiadała o modzie, inspiracjach i najnowszych trendach. Publiczność szalała i okazuje się, że kolejki w Polsce mają się dobrze, kiedyś w dawnych czasach stało się za kawą i papierem toaletowym, a dziś za selfi z ukochanym blogerem stoi się w cztery razy dłuższych. Dziewczyny były cierpliwe, uśmiechnięte i z klasą:) Kolejny cukiereczek dla Was. Wywiad z Makademian Girl TUTAJ.

blogerki

Tamara, Ewa i Jessica na Debacie Blogerek podczas Fast Fashion

Aby równowaga w naturze nie została zachwiana jeszcze jeden przystojny mężczyzna Radek Majdan, który nie tylko otwierał Galę Wieczoru wraz z Małgorzatą Rozenek podczas sobotniego wieczoru na Fast Fashion, ale także zaprezentował własną linię Vabun perfum w trzech wersjach zapachowych. O inspiracjach Radka i fascynacją kulturą Indian posłuchacie TUTAJ.

Galę Wieczoru uświetniła swoim występem Margaret.

Targi obfitowały w warsztaty, porady, bitwy i konferencje.

lola

Pokaz kolekcji LOLA podczas Fast Fashion V edycja

DOBRA NOWINA

Dziewczyny naprawdę można coś ze sobą zrobić. Krok pierwszy: lecimy po poradę fryzjerską podczas Beauty Days do Tomasza Schmidta i Andrzeja Wierzbickiego z programu „Ostre Cięcie”, następnie wpadamy w sam środek bitwy na pędzle i malujesz się w Makijażowni . Wchodzcie proszę na Jej fanpage i polubiajcie, bo Kamila uratowała mi twarzyczkę od świecenia przed jednym z wywiadów, a padała z nóg. Jestem Jej niezmiernie wdzięczna. Dziękuję Bardzo.

ORGANIZATOR NIE PRZEWIDZIAŁ…

Na Beauty Days mogły zdarzyć się nieprzewidziane wypadki takie jak niewyjaśnione zaginięcia żon, matek, partnerek, córek kiedy mężczyzna na jedną sekundę się odwracał. No, ale jak tu nie zaginąć kiedy dookoła: przedłużanie rzęs, nakładanie odjazdowych hybryd, makijaż permanentny, opalanie natryskowe, profesjonalny make up czy całkowite metamorfozy wizerunku. Jak się jedna z drugą odnalazły to i tak nie zostały rozpoznane:) Promocje targowe były.

W pierwszym dniu targów Fast Fashion miała także miejsce konferencja E-COMMERCE, podczas której ja również przedstawiłam, myślę, że szalenie aktualny obecnie temat Budowania Marki Osobistej w internecie i mediach społecznościowych. Jeżeli Sam sobą jesteś zachwycony /wiadomo/, a świat jeszcze tego nie zdążył zauważyć, ten tekst będzie dla Ciebie.

Ponieważ chciałabym, aby moi czytelnicy odnosili same korzyści z tytułu odwiedzania mojej witryny dlatego obiecuję tu i teraz, że skrypt z tej prelekcji w niedługim czasie pojawi się u mnie na blogu.

ptak-2

Kolekcja Marianny Muchy V edycja Fast Fashion Warsaw Fashion Week

 

kolekcja-ptak

Kolekcja Doroty Podgórskiej V edycja Fast Fashion Warsaw Fashion Week

Jeżeli spodobał Ci się post polub mnie na facebooku:) WhiteConceptShirt

Na instagramie wrzucam to, czego na facebooku nie znajdziesz, też zapraszam:) WhiteConceptShirt

Foto i film Studio 13

Pozdrawiam Was ciepło Beata

 

 

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Zapisz

Ikony mody – Iris Apfel

blog2

na podst. zdjęcia Danieli Federichi

” Ludzie robią wokół mnie tyle szumu, jakbym wynalazła penicylinę”…

 

ironicznie stwierdza 94 letnia Iris Apfel współczesna ikona mody, której styl znany jest na całym świecie.  Iris ma jednak do mody ambiwalentny stosunek i spory dystans. Za takie podejście jest w świecie mody uwielbiana.

Tym postem rozpoczynam serię wpisów o Ikonach współczesnej mody. Tych wybitnie inaczej myślących ludzi, z ogromną kreacyjną odwagą lub po prostu charakterystycznym, ale konsekwentnym, budowanym przez lata wizerunkiem nie sposób nie docenić na współczesnej scenie mody. Ciekawe jest to, że w czasach kultu młodości autorytety i ikony są zdecydowanie wiekowe. Oprócz niesztampowego wizerunku Ikony dzielą się z nami własnym podejściem do mody i świata. Moim numerem jeden jest Iris Apfel.

 

„Nie uważam, że modę trzeba traktować tak bardzo serio.

To coś, co powinno się dopasować do swojego nastroju i stanu ducha, osobowości”. Iris Apfel

 

Styl Iris jest kreatywny, naznaczony znajomością sztuki, wyszperany z pchlich targów i zmiksowany z najlepszymi markami światowymi. Takie miksy świadczą o wiedzy, talencie i nonkonformiźmie. Iris zawsze żartowała z dziennikarskich rubryk typu: co jest modne a co wyrzucić z szafy. Dla Niej takie ograniczenia i przepisy po prostu nie istnieją. Wybitny stylista wie, że to nie moda jest najistotniejsza w budowaniu wizerunku, ale świetny styl stworzony zgodnie z zasadą noszenia tego w czym wygląda się korzystnie. Iris zawsze mówiła, że moda i styl to dwie różne rzeczy.

poster-fb FILM

Film o Iris Apfel z 2014 roku reż. Albert Maysles

Dzięki fabularyzacji życia Iris i Carla męża Apfel, z którym przeżyła szczęśliwie 67 lat, mamy okazję zobaczyć fenomen wielkiej miłości i szacunku dwojga kreatywnych osób, których pasja do staroci i rzeczy unikatowych przekształciła się w świetnie prosperujący biznes.

 

„Najgorsze modowe faux pas, jakie możesz popełnić to spojrzeć w lustro i zobaczyć kogoś innego.” Iris Apfel

 

Właściwie na podstawie powiedzonek Iris i Jej złotych myśli można by ustalić stylistyczny dekalog mody XXI wieku.

2_1_8_Sq2x_IrisApfel

Iris Apfel dla swarovskigroup.com

 

Iris Apfel jest niekwestionowaną ikoną mody, kobieta biznesu, filantropka, która ma nie tylko genialny styl al również staż w byciu ikoną. Iris ma 95 lat i doskonałe wyczucie stylu, o którym wielu już pisało i którym wielu się zachwycało. Urodziła się 29 sierpnia 1921 r w Nowym Jorku jako Iris Barrel, córka szklarza i rosyjskiej Żydówki, właścicielki sklepu z odzieżą. To z matką odwiedzała targi staroci, gdzie zachwycała się detalami wykonanych rękodzieł. Poszła na Akademię Sztuk Pięknych, studiowała też historię sztuki na NYU.  Była asystentką ilustratora Roberta Goodmana, pracowała też w redakcji „Women’s Wear Daily”, branżowym magazynie, obok  „Vogue” nazywanym biblią mody. Pracowała w luksusowym domu handlowym Loehmann’s i to tam po raz pierwszy usłyszała, że nie jest ładna, ale za to stylowa. Powtarzane później wielokrotnie słowa pochodziły od Friedy Loehmann, założycielki i szefowej interesu. Iris Apfel jest w wykształcenia historykiem sztuki. Wraz z mężem założyła firmę   która zajmowała się projektowaniem wnętrz. Początkowo poszukiwali oryginalnych starych tkanin na targach staroci w Europie, min w Paryżu. Jednak popyt był tak duży że Iris postanowiła produkować repliki, zachowując tę samą historyczną technikę tkania. Dziewięciokrotnie zmieniała wystrój Białego Domu, wraz ze zmieniającymi się prezydenturami Stanów Zjednoczonych. Jej wiek to nie wszystko. Iris w 1948 r poślubiła  Carla Apfela i  w związku tym pozostała aż do śmierci męża w 2015 roku czyli 67 lat. Dla jej kariery przełomowy był 1950 r., kiedy z poślubionym 2 lata wcześniej Carlem założyła własną firmę. Old World Weavers prowadzili aż do 1992 r. Specjalnością firmy była dekoracja wnętrz i sprzedaż wyjątkowych tekstyliów. Tkaniny, pomysły i setki zdjęć przywozili z podróży po całym świecie – z Turcji, Maroko, Indii, Chin…

 

Iris – artystka multimedialna.

 

Projektowała już wszystko: wnętrza, tkaniny, była stylistka i modelką, prowadziła biznes, jest kolekcjonerką sztuki. Ma jedną z najwspanialszych kolekcji biżuterii na świecie /reklamowała własną linię kosmetyków MAC/.

47462ea524e33953bc2293284f2302fdd0af68fc

Iris Apfel reklamująca własną linię kosmetyków MAC

Mówi, że nigdy nie chciała wyglądać po prostu pięknie, ale wyjątkowo.  jej bogata i niepowtarzalna kolekcja ubrań i dodatków trafiła w 2005 r na wystawę w słynnym nowojorskim MET (Metropolitan Museum of Art), zatytułowaną znacząco „Rara Avis” czyli rzadki ptak. Po tej wystawie, którą nazwano białym krukiem bo, choć trwała, krótko odwiedziło ją ponad 100 tyś osób została okrzyknięta ikoną mody i taką pozostaje do dziś.

Apfel zawsze o sobie mówiła, że nie jest ładna, ale ma doskonały styl, a to jest ważniejsze. Kobieta, która łamie wszelkie zasady w modzie. mawiała o sobie, że nie ma takiego kanonu, którego by nie złamała. Na eleganckie przyjęcia w Białym Domy potrafiła wystroić się w  zabytkową, francuską, XIX wieczną liturgiczną szatę i łączyć ją z dużą ilością biżuterii. Szacuje się, że Iris nosi ok. 3 kg. biżuterii codziennie.

Iris-Apfel-01

the Talks.com     photo: Thomas Whiteside

Co może Nam oferować ikona stylu oprócz nowej, modowej jakości?  Ano mądrości, które pozostawi potomnym „fashion victims”, wszystkim tym, którzy nie potrafią odnaleźć siebie, a swoim wizerunkiem często zahaczają o śmieszność.

 

Myśli Iris Apfel:

 

‚Nie mam żadnych zasad, bo każdą bym złamała”.

„Jeśli jesteś uczesana i nosisz dobre buty, wszystko ujdzie ci na sucho”.

„Jeśli niczym się nie interesujesz, nie możesz być interesująca”.

„Modę można kupić, styl trzeba posiadać”.

„Próba wyglądania jak świeża stokrotka, kiedy nią nie jesteś, sprawia że wyglądasz idiotycznie”

 

Modna Jesień Życia:

 

Właściwie to min. Ona zapoczątkowała trend wykorzystywania wizerunku starszych modeli w reklamie. Był to trend, który kontrastował z kultem młodości, pokazywał, że starsze pokolenia też cieszą się modą i potrafią z niej czerpać. Tyle, że Iris – ikona mody, dodatkowo kreuje ją na najwyższym poziomie.  Iris utorowała drogę do powrotu 84-letniej top modelki Carmen dell’Orefice. W Polsce rozchwytywaną muzą projektantów stała się aktorka po 80-tce, Helena Norowicz. Przykłady można mnożyć, a dojrzałe twarze i siwe włosy dostrzeżemy obecnie w niejednej renomowanej kampanii reklamowej.

 

Dlaczego jest Ikoną?

 

Wiele lat konsekwentnie budowała swój wizerunek, łącząc z ogromną lekkością wzory i tkaniny. Do tego słynna ilość biżuterii, którą nosi jest zawsze nienagannie dopasowana. Nienagannie to właściwie złe słowo, czasem biżuteria jest mocnym akcentem Jej stylizacji, a czasem uzupełnieniem kreacji sukni, np. metalowymi mankietami. Jednak to, co najbardziej charakterystyczne to krótkie białe włosy i ogromne, okrągłe oprawki okularów zawsze w tym samym kształcie choć w różnych kolorach. Kiedy zakłada okulary z ciemnymi szkłami też mają ten sam kształt.

 

Charakterystyczne cechy stylu Iris:

 

Wiele rzeczy, które nosi, sama projektuje. Nosi trampki swojego projektu. Jest znana z obsesji do jeansu.

  1. Krótkie jasne włosy teraz śnieżnobiałe.
  2. Ogromne okrągłe okulary-nawet w wersji przeciwsłonecznej są w tym samym kształcie.
  3. Ogromna ilość oryginalnej biżuterii, ciekawie zestawianej.
  4. Piękne tkaniny w stylu etniczno kulturowym.
  5. Futra, pióra i wyrazisty makijaż.

 

Jest inspiracją:

 

Młodzi projektanci chętnie czerpią z wizerunku Iris. Poniżej zdjęcie z pokazu kolekcji absolwentów Brytyjskiej Szkoły Projektowania Mody University_of East London z 2015 roku. Zdjęcie pochodzi z brytyjskiego Vogue.

University_of_East_London_153_1280x1920

University_of East London 2015,  photo Vogue UK

 

Iris Apfel to nie tylko ikona mody czy stylu. To mentorka, ktoś komu nigdy na modzie nie zależało, ale na jakości, sztuce i pięknie. Jest czystą inspiracją dla młodszych pokoleń. Jestem pewna, że ironicznie by to skwitowała:)

Beata Rajczak

 

 

„Gdyby żaba była krokodylem” O sile stylizacji.

okładka

Podczas Targów Mody „Fast Fashion” organizowanych przez Ptak Fashion City, miałam okazję przeprowadzić prelekcję pt „Gdyby żaba była krokodylem. O sile stylizacji i jej wpływie na budowanie własnego wizerunku”. Podczas prelekcji poruszyłam temat wagi stylizacji w dzisiejszej modzie. Postanowiłam podzielić się także z Wami przemyśleniami dotyczącymi tej sfery działań modowych.

Podchwytliwy tytuł przyszedł mi do głowy ponieważ żabę i krokodyla łączy: kolor/choć oczywiście nie zawsze/ oraz środowisko wodno-lądowe. Niektórzy twierdzą, że jeszcze wyłupiaste oczy… trudno się tu nie zgodzić. Co różni? Co takiego ma w sobie krokodyl czego nie ma żaba?

Siłę rażenia wizerunkiem.

Na tych właśnie głębokich przemyśleniach oparłam dalszą analizę.

krokodyl

Biżuteria Cartier Vintage

Kiedy wpiszemy w wujka googla słowo „stylizacja” przede wszystkim wyskoczą stylizacje językowe czy muzyczne.

Co to jest zatem stylizacja w modzie?

Stylizacja to:

  • Kompozycja elementów modowych.
  • Interpretacja dzieł projektantów.
  • Nadanie dziełu określonego, wyrazistego charakteru.
  • Stworzenie nowej jakości w modzie.
  • Nowatorski mix lub mix w określonej konwencji.
  • Stworzenie wizji „innego świata”.

Żywot stylisty jest niekiedy ciężki. Mając ciekawą wizję nowej aranżacji sylwetki musi zderzyć się z opinią bądź swojego klienta, bądź redaktora naczelnego pisma, w którym pracuje, ewentualnie klienta podczas sesji zdjęciowych i jeszcze całej rzeszy ludzi zainteresowanych wyrażaniem swojej opinii…

styl 1

stylizacja Phyllis Posnick stylizacja Eliza Leopoldo

 

Co daje Nam stylizacja?

  • Stworzenie wizerunku.
  • Poprawę wizerunku.
  • Wyrazistość modową.
  • Świeżość visualu.
  • Zabawę modą.
  • Eksperymentowanie.
  • Wyjście ze strefy komfortu.
  • Efekt WOW…

Jak ktoś „mało wyraziście” wygląda, to za pomocą stylizacji stanie się zauważalny, jak kogoś widać ledwo-ledwo, to stylista potrafi wizerunek poprawić tak, by wszystko grało, ciuchy pracowały na naszą korzyść, a koleżanki mówiły WOW… Same korzyści.

Czy stylizacja to metamorfoza?

W zależności, jak głęboko sięgną zmiany stylizacyjne, stylizacja może być metamorfozą.

Metamorfoza to przemiana, ma silniejsze działanie.

Przykłady zaczerpnąć można z naszego rodzimego podwórka: Agata Młynarska, Agnieszka Chylińska, Anna Kalata. Metamorfoza to dość radykalne działania na rzecz zmiany: wagi ciała, długości i koloru włosów itd czt. zabiegi chirurgii plastycznej-nie krytykuję, tylko nadmieniam.

Stylizacja to interpretacja, ma nieco słabsze działanie.

Ubieramy się zgodnie z typem urody, w nowoczesne ubrania, które wizualnie nie krzywdzą naszej sylwetki, a wręcz przeciwnie odchudzają w minutę:)

Czy stylista to artysta?

W mojej opinii Jest najważniejszy w tworzeniu nowych jakości w modzie, wpływa na tworzenie nowych kierunków w modzie.

  • To D J mody, trendów, sztuki…
  • Czasem bulwersuje społeczeństwo w imię mody, łamie przepisy, jest antagonistą.
  • Jest otwarty i odważny w stylizacyjnych propozycjach.
  • Umie znaleźć nową jakość

Tak naprawdę zawód stylisty zyskał w ostatnich latach, a w obecnej chwili jest niezbędny przy tworzeniu nowych kampanii marketingowych. Liczy się pomysł i nowa propozycja świeżych aranżacji. Często genialne zdjęcia, które przechodzą do historii fotografii czy mody opatrzone są nazwiskiem fotografa, a genialny stylista, który wymyślił sylwetkę i backstage pozostaje w cieniu.

malwina

stylizacja Malwina Wędzikowska dla Top Model 3

Projektant czy stylista?

Odwieczne pytanie, na czym polega różnica? Projektant to człowiek z wizją, który jest także po części technologiem i krawcem czyli umie stworzyć ubranie „od a do z”, stylista to człowiek od „wywoływania wrażenia” ciekawymi zestawami i odkrywaniem nowych światów. Podczas szkolenia wspomniałam dwie projektantki, które tworzyły w tym samym czasie wielką modę w Paryżu jednak nieco inaczej  odczuwały ją stylistycznie. Mowa o Coco Chanel i Elsie Schiaparelli.

Gdzie znajduje zastosowanie stylizacja?

Wszędzie tam, gdzie ważna jest estetyka podania:

W modzie.

STREET

street fashion, źródło Pinterest

W fotografii modowej.

FOTO

foto Kristian Schuller foto Ellen von Unwerth

We wnętrzach.

interior

źródło Pinterest

Przy aranżacji jedzenia.

food

źródło Pinterest

W budowaniu zawodowego wizerunku.

żródło Pinterest

żródło Pinterest

Stylizacja podnosi wartość produktu.

Coco miała rację…

„Moda nie istnieje tylko w sukienkach i tkaninach. Moda jest w niebie, na ulicach, moda ma związek z ideami, stylem życia i tym, co się dzieje”

Coco Chanel

Praca stylisty czy projektanta trwa dwadzieścia cztery godziny na dobę. Ok, można nieco odjąć na sen…

Poniżej subiektywna lista moich ulubionych stylistów, których pracę naprawdę cenię.

Światowi styliści

  • Grace Coddington / Vogue US
  • Camilla Nickerson /Vogue US
  • Rachel Zoe /rachelzoe.com
  • Leslie Fremar /Julianne More, Charlize Teron
  • Kate Young /Dakota Johnson, Sienna Miller
  • Petra Flannery /Emma Stone, Amy Adams
  • Karla Welch&Kemal Harris /Olivia Wilde, Justin Bieber, Felicity Jones, Robin Wright
  • Elizabeth Stewart /Cate Blanchett, Jessica Chastain – gratulacje za Oskary 2016

wg holywoodreporter.com

Polscy styliści:

  • Agnieszka Ścibior /Redaktor Naczelna Viva!Moda
  • Anna Jurgaś/ Redaktor Naczelna Glamour
  • Marysia Szaj /Szef Działu Moda Twój Styl
  • Sławek Błaszewski /Elle
  • Rożena Opalińska /Elle/Twój Styl
  • Alicja Kowalska /Pani/Viva!Moda/ Elle
  • Jarosław Szado /Justyna Steczkowska, Marta Kaczyńska
  • Piotr Koncki /Agata Młynarska/Polsat
  • Malwina Wędzikowska /Michał Piróg
  • Anna Męczyńska /Rodzinka.pl/ Prawo Agaty
a scibior

Karolina Kurkova w stylizacji Agnieszki Ścibior

Ponieważ styliści tacy jak Grace Coddington czy legendarna redaktorka mody, która stworzyła swój niezapomniany wizerunek Anna Piaggi to postaci, które w modzie stały się legendami, w najbliższym czasie opublikuję posty, w których postaram się przybliżyć Wam ikony mody, stylizacji i fotografii modowej.

grace

Grace Coddington dla Vogue US

piesio

 

Obudźcie w sobie krokodyla i bądźcie kreatywni każdego dnia, tego Wam życzę.

Beata

 

 

 

13 Edycja Fashion Philosophy Fashion Week Poland

fashion week poland fashion philosophy fashion week poland 13 edition

Smutno było w sobotę. Zamachy na europejską stolicę mody Paryż chcąc nie chcąc wpłynęły na atmosferę pokazów. Po sobotnim pokazie Natalii Jaroszewskiej na telebimie ukazała się czarna „pacyfka”, której środek stanowiła Wieża Eiffla. Wszystkich nas ona dotyczyła.

 

wierza eifla paryż zamachy stolica mody

Moda jest zjawiskiem międzynarodowym, sztuka łączy, nie dzieli. Wystarczą jednak ludzie pozbawieni edukacji, wyższych wartości, za to pełni nieuzasadnionej agresji i chęci przemocy…

Piękny Paryż przemierzałam wielokrotnie często blisko miejsc, które stały się trzynastego listopada tego roku miejscem tragedii…Miejsce, w którym moda, szyk, elegancja, inwencja stanowi  jego DNA…Tego dnia było jednak inaczej, miasto doświadczyło koszmaru…

Ad rem…

Trzynasta Edycja rozpoczęła się pokazem Jerzego Antkowiaka. Świetnie, że polska moda sięga do historii i ludzi, którzy mieli realny wpływ na jej kształtowanie. Nie wszystkie pokazy miałam okazję podczas tej Edycji zobaczyć, ale zachwyciły mnie kolekcje Jarosława Ewerta, swoją drogą bardzo lubię Jego projektowanie /puchowe kurtki w schowroomie podbiły moje serce/ oraz pokaz Natalii Jaroszewskiej. Natalia tworzy rzeczy komercyjne fakt, ale każdą z sukienek z pokazu chciałabym mieć. Kolorystyka kolekcji to jeansowy blue i ciepły pudrowy róż- po prostu słoneczne ciepłe lato /taki show dobrze robi na polską jesienną depresję/. Kolekcja Natalii w stylu boho z pięknymi dekoltami i cielistymi koronkami naprawdę była obłędna. A że kolekcja komercyjna… to znaczy, że można te sukienki zapewne kupić, świetna wiadomość:)

www.jaroszewska.eu

natalia jaroszewska ss 15 16 fashion week poland

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

natalia jaroszewska fashion week pokaz

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

natalia jaroszewska fashion week poland 13 edycja

kolekcja Natalii Jaroszewskiej ONEIRO

Niestety były w mojej opinii także kolekcje nudne, bez polotu właściwie takie, które nie powinny się znaleźć na Designer Avenue. Wśród sobotnich pokazów miałam okazję zobaczyć kolekcję Michała Zielińskiego, zwycięzcy ostatniego Project Runway. Sporo geometrycznych kresek i podziałów, dużo działań, przewaga czerni… nosić tego raczej nie będziemy, ale czekam na Jego dalsze kolekcje i kibicuję Mu, wydaje się być zdolnym, młodym projektantem.

www.vandis.it

michał

kolekcja Michała Zielińskiego VANDIS

Mam dla Was oczywiście coś specjalnego: rozmowę z Jacobem, projektantem, który wygrał edycję Project Runway w 2014 r. Na tym Fashion Week pokazywał swoją kolekcję oraz można było kupić odzież na Jego stoisku. Wywiad TUTAJ. 

www.jacobbirge.eu

jacob birge vision wywiad

jacob kolekcja fashion week poland

jacob kolekcja fashion philosophy fashion week poland

Strefa niebezpieczna dla portfela czyli showroom

Jak co edycję buszowałam w showroomie. Można tam złowić perełki no i …perełki zdobyłam, takie multi-kolorowe, poprawiają mi humor i jak na nie patrzę to czuję się kosmicznie:) Zdobycz upolowałam w KULKA od Oliwii Kupis

www.kulkabransoletki.pl

kulka bransoletki modna biżuteria

IMG_8104

Firma ARCO producent dekoracji, drukuje dizajnerskie motywy na filcu, robi podświetlane bajery w torebkach i współpracuje z firmami tworzącymi wnętrza, stąd stołki w stylu pieńka, fajne:) www.bertonisklep.pl

Bardzo spodobały mi się torebki z efektami świetlnymi /piszę o showroomie na FW a czuję się jakbym pisała recenzję z Gwiezdnych Wojen:)/ Wracając do torebek w jednych świecą się kotkom oczy, a inne są wyposażone w światło wewnątrz co oznacza dla klientki, że …może szybciej znaleźć klucze np. do samochodu. Pytanie mam do kobiet, które czytają ten post: która kluczy w torbie nie szukała?

 

arco przypinki druk na tkaninach

arco tkaniny drukowane dekoracje

drukowane torebki print dekoracje do wnętrz

świecoące dodatki arco drukarnia tkanin nadruki

Bardzo podobały mi się ubrania, a szczególnie buty młodej projektantki Marty Woźniak. Jej firma BEWARE działa od niedawna, a kolekcje są w stylu street fashion. Młodzieżowo, ale w fajnym charakterze. Nawet na wizytówkach widać koncept, który lubię /były w kształcie żyletki:)/. Od razu widać, że Marta ma ten modowy pazur. Moją uwagę zwróciły obłędne buty z włoskiej skóry od Marty. www.beware-streetwear.com

beware streetwear streetfashion polish fashion młoda moda

beware street fashion moda ulicy młoda marka polska

Są takie firmy, które nie tylko odnoszą sukces na rynku, ale posiadają charyzmę i chęć współdziałania z branżą i tak zawsze jawi mi się Linexim Tkaninownia. Życzliwości tej firmy doświadczają młodzi projektanci, którym firma udostępnia tkaniny do kolekcji. Czy to sponsoring czy mecenat ? Oto jest pytanie. Gorąco pozdrawiam Tkaninownię:)

www.lineximtk.pl

IMG_8096

lenexim tkaninownia tkaniny dla projektantów oryginalne tkaniny

Jak zawsze podczas tej edycji Fashion Week mogliśmy podziwiać naprawdę świetną wystawę Fashion Ilustration. Rewelacyjny zapis mody w mistrzowskich kreskach i plamach grafików w międzynarodowym składzie. Muszę przyznać, że uwielbiam ilustrację modową.

Z bardzo dobrych wiadomości: już niebawem doczekamy się nowej książki Krzysztofa Łoszewskiego. W kuluarach dowiedziałam się, że będzie to spojrzenie na modę nie tylko dla mężczyzn, ale też dla kobiet, a co najważniejsze będzie ona traktowała o białej koszuli … no lepszej książki o modzie jako whiteconceptshirt nie mogłam sobie wymarzyć.

Najlepsza stylizacja trzynastej edycji Fashion Philosophy  Fashion Week Poland należy do mojego ulubionego stylisty Adama Szymczaka. Nie przyznałam jej po znajomości, po prostu była niesamowita. Gratuluję płaszcza Adam:)

www.fashionableinnovations.com

adam

Dziękując organizatorom za to trzynaste już spotkanie z Modą Polską życzę Nam wszystkim abyśmy mogli cieszyć się sztuką i modą w świecie pełnym pokoju, zrozumienia kultur i tolerancji.

www.fashionweek.pl

zdjęcia: Witold Rajczak STUDIO 13

Pozdrawiam Beata

 

 

XX Gala Dyplomowa ASP w Łodzi: 70/20

0

To był niezwykły wieczór.

Łączył w sobie siłę młodego polskiego designu i czar wspomnień.

Zderzenie dwóch jubileuszy: siedemdziesięciolecia Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi i dwudziestolecia Gali Dyplomowej, na której najlepsi studenci Projektowania Ubioru projektanci Katedry Ubioru pokazują swoje kolekcje. Tegoroczna Gala zaprezentowała nam świetny poziom dyplomów. Inspiracje geometrią, sztuką japońską, naturą, technologią … cudnie było. Po pokazach organizatorzy zaprezentowali film wspominający kadrę pedagogiczną oraz ówczesnych absolwentów, których nazwiska są obecnie znane na polskiej scenie mody. Można było zobaczyć Rafała Michalaka i Ilonę Majer, Dawida Wolińskiego, Natalię Jaroszewską czy Mariusza Przybylskiego i wielu innych. Nagrodę Rektora otrzymał w tym roku Patryk Wojciechowski, znany z programu Project Runway. Zaprezentował kolekcję MIKRO inspirowaną mikro światem. Specjalnie dla Was rozmowa z Patrykiem tutaj.

nagroda

Po pokazach mogliśmy zobaczyć modele z kolekcji dyplomowych projektantów, którzy nie pokazywali kolekcji na pokazie. W galerii LOOK.

foto session, młodzi projektanci gala dyplomowa jubileusz

Parę słów o jubileuszowej siedemdziesięciolatce.

Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi to jedyna, jak dotąd uczelnia w Polsce, która kształci projektantów odzieży  na poziomie akademickim. Studenci mają do wyboru trzy pracownie ubioru, jest też pracownia druku, ubioru dzianego, projektowania obuwia i galanterii skórzanej i pracownia projektowania biżuterii. Przyszli dizajnerzy mają warsztaty krawieckie i dziewiarskie. Jest moc, są możliwości, aby wykuwać nowe talenty i to się dzieje:)

Kadra dydaktyczna to także czynni, wybitni artyści i projektanci…no i ta atmosfera sympatii i wsparcia, to także jest argument za podjęciem tu studiów.

Technologia w służbie mody.

Budynek łódzkiej ASP naznaczony sztuką nowoczesną z patronem Władysławem Strzemińskim, jakiś czas temu został rozbudowany o nowoczesną aulę gdzie odbywa się min. Gala Dyplomowa, która przed dwudziestu laty gościła pod dachem Krajowej Izby Mody. Multimedialny, 20-metrowy wybieg Centrum Promocji Mody pozwala studentom na pokaz nie tylko ubiorów, ale i zdjęć, grafik komputerowych czy artystycznych filmów, doskonale podbijających wrażenia przy oglądaniu kolekcji. Dzięki tym rozwiązaniom widz może bardziej wczuć się w atmosferę kolekcji i w kreację projektanta.

pokaz mody mlodzi projektanci polska moda backstage

Kolekcje projektantów.

Projektanci pokazali ogromną różnorodność inspiracji i środków, dzięki którym modę można pokazywać zawsze na nowo. W tym roku uczelnia żegnała 50 dyplomantów I i II stopnia na studiach stacjonarnych oraz I stopnia studiów niestacjonarnych. Poziom kolekcji oceniam naprawdę wysoko. Nie sposób wymienić wszystkich młodych projektantów.

Mnie szalenie podobała się kolekcja „Mikro” Patryka Wojciechowskiego, inspirowana mikro światem, szalenie energetyczna kolorystycznie kolekcja Michaliny Szurgot pt. „2nd”. Michalina pięknie zwizualizowała kolekcję pomysłowo obrobionymi zdjęciami. Świetna była też kolekcja Katarzyny Romańskiej „Asia”-osobiście uwielbiam taką japońską geometrię nieco w klimacie Art Deco. Bardzo ciekawy mix. Zdyscyplinowaną, kubistyczną kolekcję pokazała Karolina Konieczna. Proste, pozornie minimalistyczne propozycje ubiorów z wyraźnie pokazanym pomysłem na formę -gratuluję. Joanna Filipska w kolekcji „Cold sea” zaprezentowała klimatyczne dzianiny w całej gamie błękitów zaczerpniętych prosto z Morza Północnego. Dziękuję wszystkim dyplomantom: to była uczta dla oka.

pokaz mody wybieg dla modelek modeling asp lodz

Przyszłość dzieje się dziś.

Sponsorzy Gali nie tylko nagradzają projektantów, ale od razu proponują płatne staże i często wiążą plany z młodym, modowym narybkiem. Absolwenci zakładają też często własne marki, czasem już podczas studiów i pracują na własne konto.

Podczas tej jubileuszowej XX Gali Dyplomowej, zaraz po prezentacji kolekcji dyplomowych mogliśmy podziwiać kolekcję byłych absolwentów uczelni: Elżbiety Pierzchalskiej, Moniki Kostrzewy i duetu MMC – Rafała Michalaka i Ilony Majer, doświadczonych projektantów działających w polskiej branży Fashion.

Miałam okazję porozmawiać z Dorotą Sak: Kierownikiem Katedry Ubioru na ASP w Łodzi tutaj oraz z Małgorzatą Czudak: Szefem Pracowni Ubioru 240, także reżyserem i choreografem pokazu tutaj.

Pomysłodawcą i założycielką Gali Dyplomowej jest p. Profesor Barbara Hanuszkiewicz. Miałyśmy okazję do chwilki wspomnień.

basia

…a jubileuszowym tortem ugościła nas pani Rektor: Profesor Jolanta Rudzka Habisiak:)

rektor

 

…i jeszcze chwilka wspomnień….

Znalazłam w szafie historyczne wydania poprzednich katalogów z Gali Dyplomowej więc ku pamięci tych uroczystych chwil parę wspomnieniowych fotek.

gala moja 2

gala moja

To były piękne chwile…siedemnaście lat temu. Czas szybko płynie.

Młodym designerom życzę samych sukcesów i samozaparcia w czasie dalszej drogi, siły, motywacji i nieustającej kreacji…

W czasach kiedy znane marki polskie chwalą się, niekiedy na łamach telewizji, współpracą z zagranicznymi projektantami, zastanawiam się czego brakuje naszej polskiej grupie wyśmienitych projektantów?

zdjęcia i filmy Witold Rajczak STUDIO 13

Pozdrawiam Beata

 

 

 

Adam Szymczak „Staram się przełamać schemat”

Rozmowa z Adamem Szymczakiem: stylistą, personal shopperem, autorem bloga www.fashionableinnovations.com  i gościem XII edycji Fashion Philosophy Fashion Week Poland w Łodzi.

 

Adam Szymczak

   BR: Adam chciałabym na początku wyrazić podziw dla Ciebie jako człowieka, który na każdej Fashion Philosophy Fashion Week Poland w Łodzi prezentuje najbardziej artystyczne stylizacje, jest osobą charakterystyczną, nie boi się pokazywać swojej osobowości ani wśród ludzi, ani przed zawodową częścią polskiego świata mody. Jednak na Fashion Week jest łatwiej pokazać siebie jako artystę czy świetnego stylistę. Jak to jest kiedy stylizujesz się wychodzisz na ulicę? Spotykasz się z pozytywnym odbiorem swojej osoby czy jednak Twój strój budzi kontrowersje?

   AS: Wiadomo, że na polskich ulicach trendy są nadal konserwatywne, aczkolwiek nigdy nie miałem takiej negatywnej sytuacji, nie odczułem jakiegoś zagrożenia, presji ogółu. Zazwyczaj staram się być elegancki np. kiedy zakładam garnitur to staram się dopasować do tego fluo koszulę, tak, by ten styl był wyrazisty. Wiadomo też, że czasami mam spotkania z klientami i nie mogę podczas takiej sytuacji wyskoczyć w cekinach, muszę przecież swoim wizerunkiem wzbudzać zaufanie czy poszanowanie wśród klientów, ale nie boję się wyrażać siebie. Uważam, że moda jest właśnie genialną formą sztuki, dzięki której każdy może wyrazić swoją osobowość, to co czuje, czym się inspiruje. To jest takie moje drugie ja, wyrażane przez ubrania.

Adam 2

   BR: Coraz więcej firm sięga po wyrazistych stylistów, Ty również masz takie oferty współpracy z firmami, naprawdę na wysokim poziomie. Zgłaszają się do Ciebie firmy, które produkują często kolekcje klasyczne, a jednak poszukują możliwości pokazania tego stroju w zupełnie inny sposób. Czy jako stylista, mając tego typu zadania pragniesz złamać tabu tej firmy czy pragniesz zachować dla klienta propozycję stylizacji nieco szalonej, ale akceptowalnej?

   AS: To jest współpraca i zawsze muszę się z klientem zgrać dlatego, że bardzo często są przyjęte sztywne zasady, jak moja stylizacja ma wyglądać, aczkolwiek zawsze do sesji staram się przemycić nieco własnego pierwiastka. Czasami mogę coś zaproponować, jakąś zmianę, która polepsza odbiór np. wśród potencjalnych klientów, więc uważam, że należy być otwartym. Staram się przełamać taki schemat, że facet musi być ubrany tylko i wyłącznie w ciemny garnitur, bo w nim wygląda męsko. Namawiam, aby mężczyźni np. biznesmeni czerpali z trendów, obowiązujących w modzie i np. dobierali sobie poszetkę kolorową.

12047315_1125693584127099_368645837_n

adam 6  

   BR: Mamy takie czasy, że właściwie charakterystycznie ubrany mężczyzna z pewnym pomysłem na siebie, to brand widoczny od razu, marketing sam w sobie. Taki mężczyzna budzi coraz mniejsze kontrowersje. Mam wrażenie, że polski mężczyzna ubiera się nieco bardziej odważnie. Co Ty sądzisz na ten temat?

  AS: Tak, to się bardzo zmieniło przez ostatnie lata dlatego, że mężczyzna też chce dobrze wyglądać, często mężczyźni chodzą ze swoimi partnerkami na zakupy, chcą dobrze wyglądać przed Nimi, spędzają więcej czasu przed lustrem co niekiedy jest bardziej flustrujące dla ich partnerek. To dobrze, że mężczyźni stają się bardziej świadomi swojego wyglądu, nie muszą podążać niewolniczo za trendami, ale bardziej dbają o ten szyk, elegancję, to jest bardzo rozwojowe, fajne dla Polski. Nie chciałbym, aby polski mężczyzna kojarzył się z Panem, który ma wygniecione spodnie czy niewyczyszczone buty.. uważam, że męska świadomość mody idzie w naprawdę dobrym kierunku.

   BR: Widzisz stylizacyjne pole do popisu jeśli chodzi o biznes? Jest to zazwyczaj grupa osób dość konserwatywnie ubrana , która musi się poddawać zasadom Dress Code. Choć oboje dobrze wiemy, że nawet nudny Dress Code ewaluuje. Co Ty, jako stylista mógłbyś zaproponować biznesmenom, nieco zmęczonym tym sztywnym dress-codowym wizerunkiem?

   AS: Na pewno bym zaproponował dobrze dobrane buty, które nie muszą być czarne i zwyczajne, ale mogą mieć jakąś ładną klamrę czy z jakimś fajny akcent kolorystyczny. Wiadomo, że biznesmen podczas spotkania np. w kwestiach marketingowych, biznesowych musi dbać o swój wizerunek, ale np. może wybrać garnitur w stylu włoskim, którego spodnie sięgają do kostek i dobrać do niego skarpetki w tym samym kolorze.

adam 7

adam 3

   BR: Jakie jest Twoje zdanie na temat Polaków, czy są Oni dobrze ubrani czy dopiero gonią Zachód. Jaką nację uważasz za najlepiej modowo ubraną?

   AS: Jeżeli chodzi o mężczyzn to wg. mnie tutaj przodują Włosi, powinniśmy brać z Nich przykład dlatego że Oni mają elegancję we krwi, mają ten szyk. Mężczyzna tam musi być dobrze ubrany, musi mieć dobrze skrojony garnitur. Nie czerpią tak bardzo inspiracji z pokazów, wystarczy, że mają dobrze skrojone garnitury, w ich stylizacjach jest taka klasyka, która jest zawsze modna. Włoski mężczyzna jest najsilniejszą postacią jeżeli chodzi o modę męską wśród mody ulicznej w Europie bądź nawet na świecie…

    BR… zgodzę się z Tobą, tam z ojca na syna jest przekazywana ta opowieść o modzie i przekazywane jest młodszym pokoleniom, jak mężczyzna ma wyglądać przy ważniejszej dla Niego życiowo okazji… Adam, jeszcze parę słów o Twoich stylizacjach, którymi ja jestem nieustannie zachwycona. Ostatnio widziałam na Twoim blogu piękne nawiązania do stylu retro. To jest teraz bardzo silny trend: lata siedemdziesiąte czy nawet bardziej pięćdziesiąte…ale Ty nie jesteś dosłowny, w sposób genialny łączysz to tak lekko. Powiedz czy pomysły na stylizacje przychodzą z dnia na dzień czy może spokojnie, powoli wymyślasz siebie wciąż na nowo?

   AS: Najczęściej jest tak, że inspiruje mnie najbardziej ulica, ludzie natura… przede wszystkim natura, jestem osobą wrażliwą i myślę, że mam łatwość zaczerpnięcia różnych inspiracji.. ale np. lubię też czytać portale modowe czy magazyny modowe np. Vogue’a japońskiego, który jest dla mnie niesamowitą dawką inspiracji. Jeżeli chodzi o mój wizerunek, to lubię ze sobą łączyć różne style. Jeżeli wybieram garnitur to nie staram się wybierać go tak, żeby to była nudna klasyka, ale żeby pojawił się tu akcent retro. W ogóle styl retro, styl vintage uwielbiam, sięgam po ubrania z second-handu czy sklepów, które mają ten styl vintage…

adam 4

adam8

 

  BR:…czyli nie ma dla Ciebie ograniczeń…

  AS…tak , dokładnie. Lubię ubrania, które w sobie mają jakąś historię, nawet ubrania przejęte od rodziców. Na przykład mam w garderobie marynarkę od mojego ojca, czy Jego muszkę, która jest brązowa w białe grochy. Kiedy przeglądam zdjęcia moich rodziców to widzę, że oni też się bawili tą modą. Na postrzeganie mody tamtych czasów wpłyną komunizm czy lata dziewięćdziesiąte. Tak naprawdę kiedyś faceci dobrze się ubierali np. w latach osiemdziesiątych…

adam 9

    BR: Adam bardzo dziękuję Ci za tę rozmowę. Cieszę się, że mogę przedstawić na łamach mojego bloga mężczyznę, który już łamie pewne konwencje tak naprawdę łącząc w ubiorze przyszłość i przeszłość, który samym sobą potwierdza, że można się ubrać kolorowo, z fantazją, łamać pewne tabu i cieszyć się tą modą na co dzień. Dziękuję Ci, że jesteś taką modową siłą na naszej szarej ulicy.

   AS: Miło mi bardzo to słyszeć. Ja bardzo bym chciał, aby zarówno mężczyźni jak i kobiety, nie tylko w Polsce modą się bawili, żeby mogli eksperymentować, żeby nie bali się ogółu. Życie jest tylko jedno i fajnie czasami zaryzykować, sprawdzić, dotknąć czegoś nowego. Moje znajome klientki wybierając stylizacje, często boją się jak zareagują np. koleżanki w pracy. Bardzo irytuję mnie, kiedy mężczyzna mówi, że nie zważa na modę, jak jest ubrany. To jest duży błąd. Codziennie się ubieramy, a moda to jest taka genialna forma sztuki, najbliższa ciału.

   BR: Jeszcze raz bardzo serdecznie dziękuję Ci za rozmowę.

Zapraszam na bloga Adama www.fashionableinnovations.com znajdziecie tam fotki z niesamowitymi stylizacjami Adama oraz dowiecie się kogo właśnie wystylizował:)

 

 

Fashion Philosophy Fashion Week Poland XII Edition

 
Tytułem wstępu…
Super było, ale się skończyło. Dwunasta Edycja Fashion Philosophy Fashion Week Poland za nami. Jeszcze długo emocje nie opadną, bo facebook i inne media społecznościowe nie pozwolą nam o tym wydarzeniu zapomnieć. Dla moich czytelników na gorąco pierwszy wpis o tym prestiżowym, polskim wydarzeniu modowym.
Podczas tej edycji łódzki Fashion Week znów zmienił lokalizację i bardzo dobrze, bo mamy szansę bywać w Łodzi w różnych miejscach. Tym razem na terenie Hotelu Double Tree by Hilton w halach produkcji filmowej Wytwórnia. Piękne jest to nowe miejsce, z sześćdziesięcio-sześcio letnią tradycją, nowoczesnym designem, prostym bardziej technicznym, ale ekskluzywnym. Wszystko dzieje się blisko siebie: pokazy Designer Avenue, STUDIO, OFF Out of Schedule /bardziej awangardowe kolekcje/. Nie mogę, bo nie zdołam opisać wszystkich twórców, o nich szczegółowo można dowiedzieć się bezpośrednio ze strony Fashion Philosophy Fashion Week Poland. Na tym blogu przedstawię jedynie swoje spostrzeżenia, myśli i inspiracje.
This site uses cookies. Find out more about this site’s cookies.